Η διαδικασία ανάπτυξης της ελαιογραφίας έχει περάσει από τρεις περιόδους: κλασική, νεοτερική και σύγχρονη. Οι ελαιογραφίες σε διαφορετικές περιόδους ελέγχονται από τις καλλιτεχνικές σκέψεις και τεχνικές των καιρών και παρουσιάζουν διαφορετικές εμφανίσεις. Μια σύντομη εισαγωγή στην ιστορία ανάπτυξης της δυτικής ελαιογραφίας:
1. Ανάγεται στην αρχή της ιστορίας της ελαιογραφίας.
Στην πραγματικότητα, ο προκάτοχος της ελαιογραφίας ήταν η τέμπερα στην ευρωπαϊκή ζωγραφική πριν από τον 15ο αιώνα. Αργότερα, εμφανίστηκε ένας καλλιτέχνης με το όνομα Ολλανδός ζωγράφος Jan Van Eyck (Jan Van Eyck). Μετά τη βελτίωση αυτής της ζωγραφικής με τέμπερες, μεταφέρθηκε μπροστά και οι μεταγενέστερες γενιές τον αποκαλούσαν «πατέρα της ελαιογραφίας» λόγω της μοναδικής προσφοράς του.
2. Πρώιμη κλασική περίοδος (Ευρωπαϊκή Αναγέννηση)
Κατά τη διάρκεια της Ευρωπαϊκής Αναγέννησης τον 15ο αιώνα, οι ουμανιστικές ιδέες υποκινούνταν από την κριτική της θρησκείας. Προκειμένου να απαλλαγούμε σταδιακά από μια μοναδική δημιουργία βασισμένη σε χριστιανικά κλασικά, πολλοί διάσημοι ζωγράφοι άρχισαν να παρατηρούν και να απεικονίζουν άμεσα τους χαρακτήρες, τα τοπία και τα αντικείμενα της ζωής εκείνης της εποχής. , Οδηγώντας στο γεγονός ότι τα έργα με θρησκευτικά θέματα περιέχουν προφανείς ρεαλιστικούς και κοσμικούς παράγοντες.
Η ελαιογραφία έγινε σταδιακά η κύρια μέθοδος ζωγραφικής στην ιστορία της δυτικής ζωγραφικής. Με την εξέλιξη του χρόνου, η ελαιογραφία έγινε σταδιακά ζωή. Γύρω στο 1504, ο Λεονάρντο δημιούργησε τη Μόνα Λίζα, οι ζωγράφοι αυτής της εποχής κληρονόμησαν τις καλλιτεχνικές έννοιες της αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης. Όχι μόνο έδωσαν προσοχή στην περιγραφή ενός συγκεκριμένου γεγονότος ή γεγονότος, αλλά αποκάλυψαν επίσης την αιτία και το αποτέλεσμα του γεγονότος ή του γεγονότος. Ως εκ τούτου, διαμορφώθηκε η τέχνη της εστίασης στη σύλληψη τυπικών πλοκών και στη διαμόρφωση τυπικών εικόνων. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης διερεύνησε επίσης την εφαρμογή της ανατομίας και της προοπτικής στη ζωγραφική και τον ρόλο της κατανομής φωτός και σκιάς στην εικόνα. το μυστηριώδες χαμόγελο που έκανε τους ανθρώπους να θαυμάσουν τον Λεονάρντο»ιδιοφυής δημιουργία.
3. Ύστερη κλασική περίοδος.
Τον 17ο αιώνα, ορισμένες ελαιογραφίες άρχισαν να δίνουν έμφαση στην αντίληψη του φωτός των ελαιογραφιών, χρησιμοποιώντας την αντίθεση ψυχρών και ζεστών χρωμάτων, την αντίθεση φωτεινής και σκοτεινής έντασης και την αντίθεση του πάχους για να δημιουργήσουν αντίληψη φωτός, διαμορφώνοντας μια δραματική ατμόσφαιρα της εικόνας.
Ο Ολλανδός ζωγράφος Ρέμπραντ χρησιμοποίησε επίσης την αντίληψη του φωτός στους πίνακές του ως μέσο έκφρασης της ψυχικής κατάστασης των ανθρώπων. Στο μεγάλο αριθμό των πορτρέτων του, οι χαρακτήρες βρίσκονται στη σκιά μιας μεγάλης περιοχής, μόνο το πρόσωπο και τα χέρια που εκφράζουν την έκφραση. Το σημαντικό μέρος δείχνει ζωντανή φωτεινότητα.
Ο Ιταλός ζωγράφος Καραβάτζιο έσπασε το τακτοποιημένο και αρμονικό εφέ αντίληψης του φωτός σε προηγούμενες ελαιογραφίες του. Ενίσχυσε την αντίθεση φωτός και σκότους στην εικόνα. Συχνά χρησιμοποιούσε το μεγάλο σκοτεινό μέρος του επιπέδου φόντου της εικόνας για να αναδεικνύει τις φωτεινές φιγούρες στο προσκήνιο, που έκαναν τους ανθρώπους να αισθάνονται το εκθαμβωτικό φως στον πίνακα.
